Manifiesto

El negro cabeza es lo maldito de un país facho/progre. Grasa o lumpen, mono o disponible. Por derecha, por izquierda, el negro cabeza es la lacra irrecuperable de un país blanco. Negro cabeza vos. El indio devino poblador originario, el gaucho gauchada, el negro afro, el negro cabeza tiro en la sien (de chiquito nomás, se reproducen, viste) El negro cabeza es también y por lo mismo la potencia indómita de una revuelta ingobernable. Es el malón que arrasa el lienzo, el paper. La montonera que echada se queda en la fuente. Es el piquetero, el mejor, el único.

El negro cabeza es también el tumbao, el retobao, el patá chorreá y el sublevado; es el síntoma de la fagocitación de la urbe que digiere todo aquello que la ensucia. Es el sometido a la condena sísifica de la eterna errancia o de la (con)vivencia en la orilla. Allí, en el margen siempre barroso. Negro cabeza, vos y yo. La negrada insiste: ¿qué es lo negro del cabeza? Su testimonio; ¿qué es lo cabeza del negro? Su lengua. El testimonio negro, la lengua cabeza; el testimonio cabeza, la lengua negra.

En tiempos de conchabo neoliberal y de mita globalizada, urge la necesidad de un gesto blasfemo que disloque la prosa pulcra y sedimente una poética sucia. Ese gesto es la apología. Una apología de la negrada como una ética de lo intolerable, una refutación a lo impensado y una celebración de lo plebeyo.

Ante la emergencia Sombras Terribles convoca entonces a tirar el freno de mano y hacer un trompo: trompadas contra el trompa. Porque sabe que el quemar locos (en) el furgón evidencia una comunidad más real que la locomotora de la historia cómoda, y reafirma que un par de altas llantas son preferibles al llanto llano. Y que muchos compas comparen esas llantas con trenes y algunos opten por las llantas y otros por los trenes, demuestra que somos muchos los negros. Negros los que agitan ¡Revolución! pese a que el sueño vago sea rebelde en llegar. Negros los que necesitan más que un hueso y toman. Generaciones de negros que fueron y son blanco de la explotación, y de blancos también con manos explotadas de callos negros, que ya tampoco quieren callar. Sombras emergentes, tirando piedras, arrasando, cargándose a todos y todas. Una cosa de negros.

NEGRA MALA TESTA


"La gente entiende acá en este país a los palazos si no, no hay forma. Y como gran parte de este país es peronista, el peroncho entiende a bala, a palo, patada en el culo. Es de la única forma porque es negro... Entonces qué se yo, no sé, no sé... Yo lo único que espero es que esta pandemia haga una limpieza étnica que todos nos merecemos. Yo por mí que se quede La Matanza y le haga honor al nombre con 5 o 6 millones de negros menos, de peronistas menos, de planes menos... capaz que este país arranca"

Julio Carballo
(ex concejal por la UCR y ex secretario del Concejo Deliberante por Cambiemos en Capilla del Monte, vinculado políticamente a Mario Negri).
Soy una negra de mierda, una ordinaria, una orillera, una
cuchillera, el mundo me queda grande, el tiempo me
queda grande, las sedas me quedan grandes, el respeto
me queda enorme, soy negra como el carbón, como el
barro, como el pantano, soy negra de alma, de corazón,
de pensamiento, de nacimiento y destino. Soy una
atorranta, una desclasada, una sin tierra, una sombra de
lo que pude ser. Soy miserable, marginal, desubicada,
nunca sé cómo sonreír, cómo pararme, cómo aparentar,
soy un hueco sin fondo donde desaparece la esperanza y
la poesía, soy un paso al borde del precipicio y el espíritu
me pende de un hilo. Cuando llego a un lugar todos se
retiran, y como buena negra que soy, me arrimo al fuego
y relumbro, con un fulgor inusitado, como una trampa,
como si el mismo mal se depositara en mis destellos.

De Camila Sosa Villada. Publicado en "La novia de Sandro"

Por una promesa de felicidad insensata


A partir del estudio de las emblemáticas medievales, el agua se convierte en una especie de lugar de pasaje. El agua tiene el poder de la vida y de la muerte, el agua es un vehículo contaminante y de producción de vida. Entonces siempre fue un emblema, se usó siempre y en todas las circunstancias. El peronismo lo tiene muy presente. 

Hay un gesto fundacional en el peronismo que es ese cruce mítico del Riachuelo: todos los cruces son transformaciones. Pensemos en todos los cruces de los ríos a lo largo de la historia. Siempre que se cruzan las aguas se producen transformaciones. El pueblo de Israel cruzó el Mar Rojo y consiguió la libertad, entró en la tierra prometida. El peronismo también cruza las aguas; pero son unas aguas particulares, son las aguas más contaminadas que puede haber. Las cruza forzadamente porque levanta los puentes como esas ciudades medievales que se preservaban con sus puentes. El mito dice que, igualmente, cruzaron a nado, de todas maneras. Es gente contaminada que vino a ocupar la ciudad. Así contaminados y sucios como estaban fueron al lugar de las aguas puras, a la fuente del palacio, al centro del poder. En las fuentes de los palacios están las aguas que dan y distribuyen vida. Y estos negros fueron a meter las patas en la fuente, un gesto fundacional. Por eso el poema de Lamborghini permanece tan pregnante. Las patas en la fuente, las patas sucias contaminan la fuente. Ahí hay una entrada del peronismo que compone ese sintagma: peronismo y corrupción.  A mí me llama la atención cómo eso se recicla y reformula permanentemente. Siempre están el peronismo y la corrupción juntas, desde esa época fundacional. El peronismo trae al negro sucio que va a corrompernos.

Pasó el tiempo y en 1950 Eva Perón piensa en hacer ciudades infantiles. Fíjense la imagen (muestra una imagen de la ciudad infantil): los chicos se están nutriendo de las aguas puras en una fuente redonda, situada en el centro de la ciudad infantil.  ¿Es un hecho casual o buscado?. Es raro, eligieron justamente esta imagen para la tapa del folleto que se tradujo en todos los idiomas imaginados, japonés, chino, árabe, israelí. Iba junto con las ayudas que hacía la Fundación Eva Perón y enviaban este folleto como fundamento ideológico de la revolución justicialista. De lo que se trataba era de un orfanato, transformado en una especie de escuela de pequeños burgueses. (Ese es otro de los quilombos del peronismo, luego lo retomaremos). En realidad, la ciudad infantil era el patio de juegos del orfanato. Son casitas en escala 1 en 2: los chicos jugaban ahí y practicaban a ser buenos burgueses. Por ejemplo, tenían un circuito automovilístico, donde aprendían a conducir automóviles; el edificio más importante de la ciudad infantil era un banco y los chicos aprendían a hacer trámites bancarios. Eran chicos pobres en edad escolar. Eran los primeros ensayos de incorporación a la vida burguesa. Lejos de proletarizar, el peronismo aburguesa. La revolución justicialista es complicada desde el punto de vista marxista. Es bien jodida porque no proletariza, sino que incorpora el goce.  Lo que hace es democratizar el goce. A mí me gusta decirlo en el sentido lacaniano del goce. Entonces, después de las patas en la fuente vienen las manos de los chicos en las aguas cristalinas de la ciudad infantil. La nueva Argentina como la única privilegiada, el opus alquímico, la piedra filosofal, la realización de la obra: el chico metiéndose y apropiándose de esas aguas, una forma de apropiarse del poder, del consumo; está siendo un ciudadano completo. Está dejando los márgenes, si se quiere. 

Pan dulce

Nosotros nos regodeamos con el tema de los márgenes, del negro marginal. Yo tuve una discusión con el tema del "día de la dignidad villera" como paradigma. Yo creo que es un error. La única dignidad villera es dejar de ser villero. Parecía que había una tendencia a la proletarización y a la inhibición del consumo. Yo siempre tengo presente una canción: cuando era chico, a los 14 y 15 años, era monaguillo en la iglesia de Constitución, esa iglesia gótica que está frente a la plaza. Llegó en el año 67 un cura, Daniel de la Sierra (hoy en día, la calle en donde está el Padre Pepe, en la villa 21 se llama Daniel de la Sierra), un cura revolucionario, del Tercer Mundo, y venía castigado de España, unos gallegos súper conservadores. Rápidamente nos convocó a todos y comenzamos una militancia social, fervorosa. Él introdujo la autoconstrucción de viviendas y lo que quería es que la villa dejara de existir, junto con Mugica.  Y a la noche hacíamos fogones y cantábamos. Él era muy parecido a Serrat, cantaba muy bien. Era un tipo que convocaba muchísima gente. Daniel cantaba canciones de la guerra civil española. De todas esas canciones, las que más nos enseñaba era la del tomate: “qué culpa tiene el tomate de estar tranquilo en la mata que viene un hijo de puta y lo manda pa caracas”, y la última parte termina: “cuando querrá el Dios del cielo que la tortilla se vuelva, que los pobres coman pan y los ricos mierda mierda”. Y los ricos mierda mierda se acentuaba con fervor revolucionario. Eso sucedía unos años después cuando fui a la universidad, en arquitectura. Pero en el barrio Constitución que era un barrio netamente peronista, no concitaba mucha adhesión. Nos hacía un poco de ruido eso de que “los ricos coman mierda”. La cosa de la lucha de clases no pegaba mucho en el barrio. En la universidad, sí.  
Con el tiempo, ahora digamos, pienso qué canción tan antiperonista; bueno no sé si antiperonista, pero qué lejana al espíritu del peronismo. Muy muy lejana. 

El tema de la comercialización del tomate es un problema. Toda mi familia eran tanos calabreses, mi viejo era diarero, pero todos mis tíos eran verduleros y plantaban tomates en Claypole y los vendían en la feria de Florencio Varela y yo no pensaba que eran unos hijos de puta por eso. Pero el problema grave que tiene esa canción es el menú: el menú de los pobres. “¿Cómo es esto que los pobres coman pan?” Jamás el peronismo pidió pan. Eso es una cosa del PC. Había un grupo de poetas del pan duro del PC que eran muy conocidos en la época. Del pan siempre se ocupó el marxismo, el peronismo jamás se ocupó del pan. El peronismo cuando habla de pan se refiere al pan dulce o al choripán, grasas saturadas o azúcares. ¿Pero pan sólo? Nadie en el peronismo iba a mover un dedo por un mendrugo de pan. Eso lo hacen las revoluciones de la pobreza, o sea las revoluciones europeas, los gallegos; sacrifican generaciones por un mendrugo de pan. El peronismo jamás exige sacrificio revolucionario. El peronismo no puede pedir sacrificios. Desaparece como peronismo en el mismo momento que pide sacrificios. Y jamás va a pelear por el pan. Son proteínas de primera por las que pelea el peronismo: en la ciudad infantil no había uniformes, todos los chicos tenían un ajuar enorme y comían lo que comían los ricos. Esa es la idea de justicia de Eva Perón: al chico que le había faltado todo se le reponía todo; es decir, “a los chicos pobres, las cosas de los ricos” decía Eva Perón. Ella no tenía la idea de que “a los pobres, cosas de pobres”. La justicia reponía todo lo que le había faltado.  Una idea profundamente revolucionaria y única. Y eso establece el mito de Eva. 

El peronismo es una forma revolucionaria extraña, única  y que tiene muy poco que ver con el marxismo en esos puntos. Y tiene mucho que ver con el socialismo en un montón de puntos. Pero con el tema de la lucha de clases tiene un quilombo. El peronismo jamás le hizo comer mierda a nadie. Nunca se ocupó del menú de los ricos. Se ocupó y con mucha atención del menú de los pobres. 

En la parte final del texto “Agua y peronismo” (en Sombras Terribles) digo: Recuerdo un hecho real sucedido en la década de los 90’, un conocido y próspero dirigente sindical peronista (Triaca, el padre del ministro de trabajo de Macri) pudo cumplir con su sueño de ser propietario de algunos caballos de carrera, inmediatamente quiso ingresar como socio en el Jockey Club, después de algunos cabildeos por parte de sus autoridades resultó finalmente aceptado. Aun así no logró ser un socio pleno de esa aristocrática institución, puesto que, literalmente, no aprobaron su pase a la pileta. Este hombre, a pesar de sus esfuerzos, nunca pudo purgar la marca indeleble de la contaminación peronista.  
El tema de la contaminación y del agua sigue funcionando ahí. Nadie se baña con el negro sucio. Lo único peronista que le pasó a Triaca fue esto. Todas estas cosas son provocaciones.
El tema de la pileta de Milagro Sala no es un caso menor, tampoco. Y tiene que ver con esta misma línea. De las obras de la Tupac, la más irritante fue esa enorme pileta que incluso se asemeja a un mar interior, tiene hasta los leones marinos. Y lo que se desactivó fue justamente la pileta, la pileta no pudo ser. No puede haber tantos negros contaminando tanta agua. Es un goce excesivo, al que debe ponérsele fin. 

Pasa lo mismo con Mar del Plata. Eva Perón lo primero que hace son los hoteles sindicales.  Ella misma patrocina a los sindicatos para que hagan sus hoteles y luego los pone, por supuesto, en el centro de la ciudad: el lugar a donde va a gozar la burguesía. La misma idea de la ciudad infantil. Y claro, la burguesía se corre. No puede haber una familia de negros gozando en la carpa de al lado. No es concebible eso. Se van corriendo, primero al sur pero luego, cuando ven que están rodeados, empiezan a huir y hacen una ciudad en un país extranjero para poder gozar solos y separarse lo más posible de los negros. Que no les quepa ninguna duda que si Eva Perón estuviese viva hoy, le preguntaría a sus asesores a dónde van a gozar los ricos de vacaciones y ella iría, haría un acuerdo con el gobierno de Uruguay y pondría los hoteles sindicales en Punta del Este. Pero sin lugar a dudas. Y en esto hay algo del peronismo como agente contaminante. 

Para mí es muy inspirador pero genera un revulsivo social muy interesante y con muchos interrogantes. El peronismo está lleno de incertezas, es una promesa de felicidad insensata. Hay mucho de insensatez en el peronismo: esto de gozar en las vacaciones. Toda la idea del peronismo es no trabajar o trabajar lo menos posible y gozar de la vida lo más posible. Por eso el peronismo tiene futuro porque es esa promesa de felicidad, por más insensata que sea; a diferencia del troskismo, del capitalismo o del neoliberalismo, donde siempre está ese período de sacrificio. Nunca hay una oferta de felicidad gratuita sin antes un período de sacrificio. Y sabemos que ese plan suele fracasar y hay que hacer otros sacrificios, y así sucesivamente. El peronismo no. Está un poco en las propagandas: vuelven los días felices. El peronismo es en tanto vuelvan los días felices, no porque vamos a sacrificarnos. Creo que es el futuro, la humanidad va hacia el peronismo inevitablemente. La humanidad busca la felicidad y el peronismo es la única oferta lógica de felicidad. 

Museo neoliberal

Para ir terminando les leo una cosita del “Manual del niño neoliberal”, sobre el arte y el museo. Esto es un efecto del neoliberalismo. La gente acumula guita y los grandes millonarios tienen cada vez más plata. Y me pregunto, ¿qué quiere un millonario?, ¿cuál es su deseo más íntimo? Y el deseo más íntimo es comprarse un cuadro. No hay otro deseo. Es abrir un museo y mostrar sus cuadros. El mayor deseo que tiene todo millonario en la vida es en definitiva abrir un museo y mostrar sus cuadros. ¿No les parece curioso eso?. El museo tiene una superioridad moral sobre todas las otras funciones de la arquitectura. Van a ver que un hospital va a tender a ser un museo con el tiempo, un orfanato también. Todo va a tender a ser museo. Fíjense el Reina Sofía o el Centro Cultural Recoleta, un ex asilo de ancianos. Ahora bien, fíjense el escándalo en el ambiente de la cultura que sería si se convirtiera el Guggenheim en un orfanato. Sería un escándalo mundial porque nadie puede agredir a esa institución donde se hace reserva de los deseos más íntimos de los millonarios. ¿Y por qué será eso?. Claro, un cuadro, por ejemplo un Pollock, puede valer 0 pesos o 300 millones de dólares. Y eso es de acuerdo al deseo del millonario. Como mercancía es extraña, transgrede toda su lógica, la plusvalía, el trabajo, el sufrimiento humano. Todo esto se despega. El millonario logra traccionar la mercancía -ese cuadro- y despegarla de su lógica. El museo se convierte  en un paraíso de la mercancía. Es un lugar donde la mercancía flota ingrávida y sin culpa. Es puro don, es el triunfo del millonario sobre la mercancía. Eso vale porque él quiere, puro deseo. 

La otra cuestión es la semántica que ha inventado el neoliberalismo y a la que nosotros asistimos de manera impávidos. Entonces aparecen ministros que hablan del empleado y de la incertidumbre. Y en eso es muy coherente, porque el empleado siempre es en la incertidumbre. Cuando era chico mi vieja quería que yo fuera empleado y no obrero, porque era lo prestigioso. El obrero es lo que está en cuestión hoy. Lo que queda es el empleado. Un obrero puede ser desempleado: por ejemplo un tornero que tiene un saber sobre la obra, cierra la tornería y se queda sin laburo. Pero sigue siendo obrero, tiene un saber y un día lo contrata otra tornería y es otra vez empleado. Ahora un empleado (y ahí está la trampa semántica) solo es empleado cuando está empleado. No existe un empleado desempleado. Por eso está en la incertidumbre. El empleado será empleado mientras esté empleado. 

Y la otra cosa es cuál es el motor del neoliberalismo. El neoliberalismo, una especie de capitalismo con turbina, un turbocapitalismo: la aceleración, la cosa de que la codicia no tiene fin, todo es especulado y todo es afán de lucro. Allí la figura del CEO aparece. Hace unos años ni sabíamos que era un CEO. ¿Qué es el CEO? En realidad lo que está simulándose es la figura del dueño. Entonces: dueño y obrero, los dos protagonistas de la lucha de clases, los dos tienden a desaparecer, ahora hay un CEO y un empleado. Estamos bien jodidos. Porque el CEO en realidad no es el dueño, no lo es exactamente, al menos. El CEO como una especie de cielo raso de yeso que tiene por arriba al dueño, que tal vez sean flujos de información -quién sabe de quién es la empresa, por ahí de un grupo de jubilados suizos por la mañana y por la tarde, no se sabe bien quién la compró-. El CEO como es su delegado también puede ser considerado un empleado. Entonces no puede tener piedad con sus otros (sub)empleados. Por eso la turbina del capitalismo se relaciona con la figura del CEO. El dueño puede mostrar piedad pero el CEO, ¿cómo puede tener piedad?, si no sabe nunca cuándo es suficiente ni quiénes son los dueños. El CEO sólo es CEO cuando cumple la función de CEO: impiadoso, afán de lucro al mango. Por eso el CEO es el que incorpora la autoayuda, es su necesidad para estar al máximo y para maximizar ganancias. Bueno, entonces perdimos esas palabras y ya no tenemos más dueños. Al dueño uno lo esperaba en la esquina y lo podía cagar a piñas, pero hoy en día no. Te la tenés que ver con un empleado como vos que está aturbinado, que tiene suplementos que lo convierten en un tipo especial y en un tipo sin piedad. 

Daniel Santoro

Desgrabación de las palabras del autor para la presentación de Sombras Terribles en La Sede, noviembre de 2017.

ATRAVESAR TORMENTAS Y TRANSITAR EL BARRO- ACERCA DE HABITAR Y PENSAR LAS CONTRADICCIONES EN UNA ESCUELA PRIMARIA Y UN CENTRO COMUNITARIO DEL BAJO FLORES


Somos un grupo de educadores que dedicamos tiempo, pensamiento y energía vital a habitar un dispositivo con doble pertenencia institucional: Es por un lado, un programa del ministerio de educación para nivel primario, y por otro lado, por su origen e historia, se encuentra imbrincado a un centro comunitario que funciona hace décadas en el corazón de una de las villas percibidas como más negras, malditas y terroríficas de esta ciudad.
Muches de les niñes que transitan por allí podríamos pensarlos, al decir de Deligny, como aquellas semilla de crápula o de maldad, que ocuparán tapas de diarios como mal social y destinos de encierro. Otres son germen­­ de mula, que se sumirán en la indignidad de trabajos serviles como modo de supervivencia. Disyuntivas vitales que obligan a atender nuestras contradicciones, nuestras miradas de clase, nuestros lugares mula y zonas de precariedad, así como nuestras opciones de creatividad, afectos e invención, que replicamos en los microgestos, en los modos de pensar propuestas, en las formas en que ponemos el cuerpo para abrazar y escuchar lo que sucede, sentir los adentros y los afueras de los espacios por los que transitamos, en las formas de caminar por las calles, pasillos y escuelas, en los modos de interpretar sus fugas, sus rajes, los riesgos que corren (y corremos) y los resguardos que encontramos y proponemos. 
Queremos compartir algunas claves, preguntas, decires, disparadores, que vamos encontrando para cuidar formas de pensamiento, sin quedarnos tranquiles con lo que hacemos, pero teniendo la tranquilidad suficiente para sostener-nos sin quebrarnos o desistir: Lo central de mantener formas de grupalidad que habiliten todo el abanico de afectividades que emergen, el lugar preponderante que tienen el arte, la poesía, la historia, la atención que tenemos en lo que nos pasa en nuestros cuerpos, el rescate de la voz del piberío y la pregunta política siempre en el horizonte.
El dispositivo por el que transitamos es un adentro- afuera de la escuela. Una parte de la actividad se lleva adelante los sábados, y una de las características es que les niñes que circulan por allí van “porque quieren”, a diferencia de la escuela- obligatoria. Pero funciona dentro de la escuela. La otra parte de la actividad se desarrolla durante la semana, con docentes comunitarios que alternan su actividad entre espacios pedagógicos en un “aulita” que funciona en un centro comunitario en el corazón de la 1-11-14, y recorridos por el barrio.  Muchos de les chiques (entre 5 y 14 años) que participan están en los márgenes de la escolaridad.
Los adultos que acompañamos las actividades atravesamos el barrio y llegamos a la escuela con los guardapolvos puestos. Nos los sacamos cuando llegamos. Somos “las seños y los profes”, pero la circulación por el espacio- escuela invita a otros recorridos, más lúdicos, exploratorios (o al menos eso es lo que se intenta). Desde ese espacio- borde dentro fuera de la escuela, habitando también un adentro y fuera del barrio, nos volvemos a preguntar:
“¿Qué posibilidades tiene hoy la escuela de tejer esa trama de significaciones que atempera, que protege, que resguarda, y que posibilita por esa vía el acceso a la cultura, cuando la realidad se presenta con la virulencia que conocemos? ¿Qué márgenes tenemos hoy los adultos que habitamos las escuelas, de constituirnos en “esos Otros que mantienen algún grado de integridad” para tejer una trama significativa que aloje lo que irrumpe como una realidad, muchas veces irracional, cuando también nosotros nos hallamos vulnerados por las mismas circunstancias?” (Zelmanovich, 2003)
Presentamos entonces algunos relatos, imágenes, resonancias y escenas que nos invitan a llenar de contenido a esa pregunta que nos hacemos. Son relatos fragmentarios, vomitados en los encuentros posibles, en los minutos escasos que encontramos para contarnos cosas que nos fueron pasando en en cada taller. A veces compartidos en escritos armados en archivos drive, a veces producciones artísticas que nos llevan a moldear en diferentes formatos eso que nos pasa. Mezcla desordenada de catarsis, análisis, pero que se trata de una forma de pensar colectivamente sobre las intervenciones.
Pensar no es nunca un acto individual, sino que es parte de un proceso colectivo, y así, desordenados, tímidamente los exponemos. No pretende ser un análisis acabado.
No se puede modelar prolijamente el barro en la tormenta; se escurre entre los dedos, se revela ante la tentativa de imponer una forma, se vuelven pegajosas las huellas y se resbala lo que sobra. 
Es el pensamiento colectivo posible.

0. BARRO:
Se embarra la parada, el colectivo, las planificaciones, los planes, los recibos de sueldo, la birra, el parque, la visita a la familia, las fiestas, el almacén, las marchas, los guardapolvos, la ropa y el perro.
Se manchan, se llenan de barro. ¿Es barro? ¿Es caca? ¿Caca de perro? ¿Caca de humano?
Se ensucian.
Mugrosos los guardapolvos, los zapatos, las botamangas de los pantalones, el placard todo y todo lo demás.

1. TOBI Y LA TÉMPERA QUE que siempre se vuelve marrón, y SE HACE BARRO- CUERPO.
Es sábado y la escuela en sábado, casi verano. Empieza la mañana y dentro del aula conversamos: ¿Cómo se mezclan los colores? Entusiasmo: sabemos que tal con tal, y este con este. Entonces imaginamos y formamos en el aire verde, naranja, violeta, lila. Sabemos cómo se hace el rosa y cómo el celeste. Es la previa porque afuera vamos a pintar con témperas, en una tela grande. Preguntamos y repreguntamos y la tienen re clara, ya saben como armarlos.
Los colores. Aparece el juego con los colores y como resultado, siempre, se mezclan todos y da, siempre, marrón. Al rato (y un rato acá es un instante) el patio sembrado de bandejas de telgopor chorreantes de témperas embarradas, todo es marrón. Ante los ojos de las maestras que, impotentes, tratamos de salvar algún rojo, algún verde, ¡un poquito por lo menos! de la vorágine mezcladora, de los pinceles, de los tarritos revolviéndose por el puro placer de mezclar.
La témpera se vuelve barro también. Y entonces nos encontramos que la magia está ahí, jugando con ese barro- témpera, mancha voraz que va apropiándose de todo lo que toca.
Tobi: niño utopía (al decir de una compañera docente: los corrés por toda la escuela pero nunca los alcanzás). 


Se pinta los brazos por completo, desparrama pintura sobre la piel, la esparce gozosamente con los dedos y cubriéndose todo. Feliz.
Explorar. ¿Cómo se conoce un material, cómo se pinta, cómo aprendimos a pintar?
Se disparan las alarmas de lo escolar. La escuela se puede manchar, hay que limpiar, ordenar. Apropiarse del oficio de alumno. 

“Uno de los presupuestos que estamos acostumbrados a dar por descontados es que toda acción está dirigida a un fin y que este fin es el bien que el agente se propone necesariamente en cada ocasión. De esta manera, puesto que el fin es concebido como algo trascendente o de cualquier modo externo, el bien queda separado del hombre. Me parece más convincente la idea epicúrea según la cual ningún órgano del cuerpo humano ha sido creado con miras a un fin y ¡todas las cosas que nacen generan su bien en el uso! A fuerza de gesticular, la mano encuentra su delicia y su uso, a fuerza de mirar, el ojo se enamora de la visión, y las piernas, doblándose a tientas, inventan el paseo. Por lo demás, esto es lo que vemos que ocurre en los niños y es lo que nos sugieren las artes como la danza, que no tienen otro fin que la pura exhibición de un gesto, de aquello que un cuerpo puede hacer. Por eso he buscado sustituir el paradigma de la acción girada a un fin con el del gesto sustraído a cualquier finalidad.” (Agamben, 2017).

Vamos encontrando sentidos que permiten jugar con ese barro, por el puro placer de jugar, nuevamente en estos adentro- afueras de la escuela, pero también adentros- afueras del barrio, donde el barro realmente parece por momentos que toma todo, que invade todo, que no deja márgenes para pensar y para jugar. Barro- témpera, distinto del barro caca, del barro armas, hambre y allanamientos, pero también barro lleno de vida, de potencia, de fuerza cuando al niño utopía lo vemos correr, fugar, escapar, hacer uso y disfrute de su cuerpo capaz de lo casi imposible, y nosotres ahí, detrás, al lado, también obligados a forzar nuestra máquina de pensamiento para inventar nuevas formas de estar allí y de acompañar el crecimiento.

2. EL MISIL DE BARRO EN EL OJO DE LA SEÑO- junto a Clarice Lispector
Una ronda que no se calma, todes la forzamos, nos obligamos a rodearnos entre sí, a mirarnos. Abro el cuaderno, leo, exagero de alguna forma. Sus caras me obligan a insistir o yo insisto obligando que así tiene que ser
¿jugamos con arcilla? escucho
yo leo
¿Quién hizo la primera pregunta?¿Quién hizo el mundo? Si fue Dios, ¿quién hizo a Dios? ¿Por qué dos y dos son cuatro? ¿Quién dijo la primera palabra? no sé (escucho) ¿Quién lloró por primera vez? ella profe (escucho risas) ¿Por qué el Sol es caliente? por el fuego (escucho)
¿Por qué la Luna es fría? porque es de noche (escucho) ¿Por qué el pulmón respira? ¿Por qué se muere? ¿Por qué se ama? por los besos (escucho)
pausa
¿Por qué se odia?
¿Quién hizo la primera silla?
Otra vez seño (me dicen), entonces ¿Por qué se lava la ropa? ¿Por qué se tienen senos? ¿Por qué se tiene leche?
no, la otra otra vez  (insisten)
¿Por qué el pulmón respira? ¿Por qué se muere? ¿Por qué se ama?¿Por qué se odia? ¿Quién hizo la primera silla? ¿Por qué existe el sonido? ¿Por qué existe el silencio? ¿Por qué existe el tiempo? ¿Por qué existe el espacio? ¿Por qué existe el infinito?
¿Por qué yo existo? ¿Por qué tú existes? porque naciste ¿Por qué existe el esperma? ¿Por qué existe el óvulo?
¿Por qué la pantera tiene ojos? porque mira ¿Por qué existe el error? ¿Por qué se lee? porque vas a la escuela
¿Por qué existe la raíz cuadrada? ¿`por qué, qué es eso profe? ¿Por qué hay flores? ¿Por qué hablas mucho? ¿Por qué existe el elemento tierra? ¿Por qué queremos dormir? ¿Por qué existe el elemento fuego? ¿porque haces estas preguntas seño?
¿Por qué existe el río? ¿Por qué hay gravedad? ¿Por qué y quién inventó los anteojos?¿Por qué hay enfermedades? ¿Por qué hay salud? ¿Por qué hago preguntas? ¿Por qué no hay respuestas?
Una pausa
seño, otra vez!
vuelvo a empezar y no queda pregunta sin responder
¿Por qué nosotros no jugamos con arcilla?
Me la dieron en el ángulo ehmmm
un poco para cada uno les doy, si?
¿quieren que lo lea otra vez?
Creo que sólo nos interrumpió el misil de arcilla que llegó a mi ojo, no sé cuál de las veces en que construimos tantas cosas inciertas, lo que sí sé es cómo fue ese instante: Fue cuando Gonza disparaba con su pistola de arcilla y se escondía Dylan detrás de las sillas en el tiroteo blando y pegajoso. Me dolió de verdad, se me puso rojo. Gonza, que había disparado, se puso mal, me abrazó, me pidió perdón, no se excusó por hacerlo, sólo que lo que no quería era lastimarme, quería disparar, atacar, correr esquivar, que hagamos todo, la arcilla es nuestra; todo menos lastimarnos, quería dispararme, no me la quería dar, quería abrazarme después, nos dolía, pero no nos arrepentimos: hoy la escuela es nuestra.
No nos tendríamos que abrazar, no hay que correr en la escuela, no juguemos a los tiros, no hagamos tantas preguntas, no vamos a la escuela los sábados. O si. ¿Para qué?
Gonza sólo va a la escuela los sábados en verdad. Y nos abrazamos.
¿Por qué miento? ¿Por qué digo la verdad? Mentir para decir la verdad…. pensamos los profes al terminar la jornada, cómo recordar el orden de las preguntas que nos hicimos, cómo pensar en todo lo que está bien y lo que está mal si no terminan las preguntas.
Que sean pequeñas corrupciones para hacer el bien, que sea, como nos enseñó Liliana Bodoc, Mentir para decir la verdad, o acaso ¿por qué carajo todas las preguntas de Clarice Lispector encajan tan bien, en el encadenado de reflexiones postjornada y en la ronda en que los pibes me increparon y repreguntaron? ¿Por qué no podemos ser como los más chiquitos? ¿por qué no jugamos a  los tiros? ¿por qué no jugamos? ¿por qué nos jugamos?
Y al sábado siguiente por algo que ni siquiera podría formular como pregunta, me piden volver a hacer eso…..eso de las preguntas, eso del cuaderno, y de verdad que terminaba así el texto de Clarice:
¿Por qué hoy es sábado?
¿Por qué adiós?
¿Por qué hasta el otro sábado?
¿Por qué?

3. LA BAJA Y EL BAJO- REJAS Y TREPADORAS


ARRIBAELBAJOABAJOLABAJA                      Jugar.
Bajar al Bajo, bajar a jugar. BajaralBajo, bajarajugar.
ESTAR JUGADO, JUGARTELA. Santi está mucho mejor
ahora lo tengo que retar que se baje de la mesa.
AHORA LO TENGO QUE RETAR.          Que se BAJE de la mesa.
            Dónde están los pibes que no están.
Dónde están los pibes
Rondar y merodear. Hagamos una ronda.
¿Qué hace un cuerpo si está vivo?
Eze y la policía. Franco y sus bicicletas. Franco por sobre el
muro, con su risa franca. FRANCOYSURISAFRANCA.
Tira piedras. BAJATE FRANCO. Piedras no, Franco!ABAJO-
LABAJA, BAJATEFRANCO. BajateDylan del banco, dale.
Bueno, pero haceme upa. Bueno Dylan. BAJATE y te SUBO a
upa. Bajá del árbol Kevin, bajá de la reja Tobi. REJA, RAJAR
EL RAJE, RAJÁ DE LA REJA. ABAJOLABAJAARRIBAELBAJO
Subibaja la reja, trepadoras y escaleras. Subí Bajá,
Arriba  y Abajo.          ATR    Adentro y afuera
Mientras sube, baja, baja la baja. Carne de cañón, te bajan.
Bajan la maleza que grita.                  TE BAJAN.
De un hondazo te bajan de un tiro.
Dónde están las PIBAS.       Estar    arriba
                        Oleada                        subibaja           Maleza
Camino entre la disparada y el disparo

Me bajo acá, porque yo quiero y no me bajás vos. ¿Me bajás?
pero                haceme           upa.                            UPA.
Subir. Bajar. Escaleras rejas trepadoras         BAJATE FRANCO

                       Bajáte pero entrá.
Te queremos adentro, bajáte,
te queremos.
Bajáte. Te queremos.


4. EL BARRO ANÍMICO, LA MUERTE Y LA PALABRA- Plegaria para un niño dormido. (quizás tenga) FLORES en su ombligo



Me despierto. Agobiada. Impotente. Rabiosa. Llena de sensaciones de esas que te apagan y te quitan el brillo. Me siento en un pantano anímico donde el barro de la angustia me chupa y absorbe. Es domingo y no sé por dónde empezar el día. La lista de pendientes no para de crecer. La imagen de Facundo, la pena por Facundo, la furia de sentir que mi único margen de acción es la patética multiplicación de posts… me genera una desolación que me voltea. Las fotos que reflejan la mirada sonriente de Facundo se me adhieren a las miradas de los niños con los que comparto muchas de mis mañanas del bajo flores, y se ubican en serie con las de mis sobrinos blancos de su misma edad con quienes compartí mis vacaciones, y con millones de preguntas y de espantos asociados.
La Garganta Poderosa publica su visión respecto a los titulares de Clarín y de La Nación.

“Que ni los conmueve. Que no estremece a su moral. 

Y que se vuelve noticia la edad, porque a los 19 nos parece normal.”

Aprieto “compartir”. Me quedo más vacía que antes. Me siento más seca, más aplanada, más subyugada que antes. Puedo visualizar con nitidez el aplastamiento que me proponen las redes sociales: “ya está, ya hiciste lo que podés hacer, ahora te propongo que mires esta deliciosa receta de bondiola a la cerveza para hacer en media hora. Compartí también esta.” Esssta. Pienso ¿Qué pasa que no hay una marea de gente en las calles pidiendo un freno a todo esto? ¿Qué pasa que las sensibilidades de muchos de mis congéneres no sólo no estén atravesando una conmoción emocional similar a la que estoy atravesando yo ahora, sino que además, muchos estén justificando esta muerte, preguntándose qué estaba haciendo el niño, o dando explicaciones seguritistas? ¿Qué pasa que las dirigencias no están agitando una movilización monumental? Me figuro colgándome un cartel grande al cuello, de esos de las películas yankees de los 90, con una frase que encontré en algún lugar, y que representa muy bien algo de lo que me quema y que dice:



“¿QUÉ PAÍS PENSAMOS, AHORA, SIN FACUNDO?”
Me figuro yendo a Plaza de Mayo con el cartel al cuello, una pandereta y ver qué pasa. De paso le doy de comer a las palomas, y listo, directo al Moyano. Me disperso. 

Busco un bálsamo. En el celular, obvio. Metida en la cama, obvio. Youtube y sus algoritmos me ofrecen rever un video de Liliana Bodoc. Vuelvo a ella, mientras pienso en las discusiones del día anterior en la reunión de planificación del año del CAI, a la vera de la 1-11-14. Las preguntas de los educadores por la palabra, por los márgenes de acción que abren las palabras y las diferentes formas de expresión. Las acaloradas conversaciones acerca de cómo empoderar a los pibes, con qué dinámicas, con qué propuestas pedagógicas, con qué posicionamiento adulto, con qué mirada política, con qué emocionalidad. Empieza el video de youtube, y mientras sigo pensando, escucho, veo y siento a Liliana Bodoc cuando habla acerca de la palabra poética y la potencia que tiene para atravesarnos, de su llegada al final del sentido. Hay algo que me calma, algo que me alivia, no sé bien qué es. ¿Tal vez es su cadencia, su dulzura? ¿Es el contenido? Habla del lenguaje científico también. Habla del dolor, de los dolores de una niña, y de un modo poético de poner palabras a la soledad más profunda. Mi mente vuelve a relatos del día previo en el CAI, y conecto con el dolor que, supongo, atraviesan unos niños ¿abandonados? por su mamá luego de “irse a las manos” con su papá unos días atrás. ¿Cómo estarán expresando su pena? ¿Cómo se sobrevive a tamaño dolor? Puedo sentir en el equipo una sensibilidad que atiende al sufrimiento de las familias que concurren al CAI, una conmoción y un movimiento que los lleva a repensar sus estrategias de trabajo, las planificaciones, a debatir, por ejemplo, acerca de las asambleas de los pibes, y que los lleva también, en el mismo diálogo, a una propuesta de Ceci y de La Mari de plasmar en grabados algo de los problemapibe, preguntapibe, dilemapibe, afectopibe que nos moviliza.

Liliana termina de hablar, y en el silencio me queda resonando…

“Palabras que de verdad pueden generar que la realidad se transforme, 

espero que siempre para mejor.
 Creo que la palabra nos hace libres, creo que la palabra nos hace bellos, 
creo que la palabra nos hace luminosos. 
Y creo que si alguna vez nos toca quedarnos sin palabras, 
es bueno que sea porque estamos maravillados, 
y no porque estamos vacíos”.

Algo se conecta, casi mágicamente. Vienen las ganas de sentarme a escribir. ¿#Latesis? No. Ganas de escribir algo, que sea capaz de transformar, de mover cosas aunque no se haya movido nada, como dice Liliana en su charla. De ver si es posible trasponer en palabras transmisibles un modo posible y vital de pensar, sentir y actuar junto con estos niños y estas familias.  Unas ganas viscerales, reales, desesperadas. No se sabe bien cómo, pero ronda la sensación de que este escribir, pintar, jugar con el barro, puede transformarse en un hacer algo por Facundo. Escribir, colectivamente. Queremos seguir pensando este país, sin Facundo.
 Por Iglesias, Viviana; Chardin, Clara; Aguilar, María; Leiva, Cecilia

Bibliografía
Agamben, Giorgio: “Me parece perjudicial la transformación de la potencia en voluntad”. Entrevista en https://artilleriainmanente.noblogs.org/post/2017/08/29/giorgio-agamben-me-parece-perjudicial/ (Consultado el 3 de diciembre de 2017).
Zelmanovich, Perla 2003 “Contra el desamparo” en Inés Dussel y Silvia Finocchio (comp.) Enseñar hoy. Una introducción a la ecuación en tiempos de crisis. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.


POETAS MALDITOS: LEÓNIDAS LAMBORGHINI Y MARIANO BLATT


1º SOMBRA
LAS PATAS EN LAS FUENTES

Me detengo abre in medias res la función continuada de Las patas en las fuentes. ¿Quién habla? Parece ser la voz de El solicitante descolocado invocándose a sí mismo. Desdoblamiento que lo cuestiona: tú no tienes voz propia pero al mismo tiempo hace de su vena una desviación del caudal sanguíneo de la tradición literaria: fuentes plurales, modelos (canónicos o no). Interpelar los antecedentes, reconocer el estado de la tradición como algo vivo y apropiable son los problemas (posibilidades a parodiar) que esto plantea para un escritor vandálico, saboteador, desde los primeros versos / patas de Leónidas Lamborghini. Huellas épicas mezcolándose por un poema que se irá extendiendo por otros 2500 versos o más, a partir de este proemio bárbarico. Narración esquiva.
Decíamos, caudalosa es la voz de El solicitante y todo un Pueblo collage / compañero se suma al desborde polifónico. Comunidad / tradición literaria de todos y todas clasificados, entrando y saliendo, obreros y guerreros, Juan Bautista Alberdi y Emiliano Zapata, una maestrita y las tentaciones de Maruska y de la Pordiosera; incluso todo un público: 200.000 locos … Os pido entonces que prestéis atención a como en Las patas el uso directo de un estilo alto puede dar cuenta de escenas bajas

me arrodillo junto al lecho de la pequeña
Maruska
toco sus senos a punto de nacer
sentir
sentir
de la antigua pureza ese relámpago

O ya mecha con voces populares que sólo se registran apoyando mi oído, gesto antropófago:
uniendo lo primitivo a lo culto
la inspiración a la escuela

De repente surge por ahí un arbolito, su lenguaje también es directo, y leerlo en este 2018 FMI pone los bolsillos de punta:
Cambio
Cambio
Cambio

Somos testigos entonces como, siguiendo la voz de Ezra Pound en El arte de la poesía, todo poema que quiera presentarse hoy (siglo XX y XXI) como épico, debe atender las curvas económicas en tanto que vientos de la H(h)istoria; pelotazos recurrentes a favor o en contra (Pound, 1970: 130).
Un ritmo fabril y existencial; montaje de versos encadenados por Moiras más zurcidoras que tejedoras, a veces repetidos. Son problemas de estado no sólo literario sino también del estado tras el golpe de 1955. Batallas cinematográficas herederas de la épica clásica con sus escenas simultáneas presentadas una detrás de la otra:

en medio de tan ruda batalla
soy derribado
al tiempo que mis hombres
conseguían entrar sobre grandes rodillos

Batallas: en la Plaza, sabotajes y caños de la Resistencia vs. el capital, máscaras de (des)libertadores vs. José León Suárez Presente Ahora y Siempre, elecciones con un Líder proscripto. También integración / traición en la voz del arrepentido (luego des-arrepentido), monstruo sin fiesta que al alternar y luego fusionarse con la de El solicitante nos deja sin héroe asible. Queda un aislado símil simbólico

como un fantasma
fofo
desinflado
de cuadra en
cuadra

Es que el héroe colectivo ahora es el lenguaje en general (y lo que quede del General): la tradición y la calle (atender al respecto la escena IV de  las Diez escenas del paciente):
el lenguaje
narrándose a sí mismo
protagonista de sí mismo

Gesto muy cercano al poeta / memoria literaria héroe de los Cantos de Pound. Voces - personajes generalmente anónimos, puro epítetos: El solicitante / El saboteador y sus hablas. Y especies de digresiones en el podrido tren de todos los días sin Revolución / sin locomotora de la Historia / sin mito al cual retornar. Son los bondis de la vida (micro-historias) canturreados por el pobre tipo de los harapos que suenan en cada adicto cabeza, en las nuestras y en la cabeza de Leónidas Lamborghini estimulada por la diosa - droga Máquina de los Recuerdos tataratataranieta de Mnemosine.
¿Qué es esto? ensayaba Martínez Estrada sobre los años peronistas. Post bombardeo y golpe, es la katábasis al infierno planetario de la era atómica y local de un país que fusiló, fusila está fusilando. Épica descolocada del

equívoco del equívoco
de los equívocos

Escenas típicas de un país podrido de la injusticia que busca ser redimido por la parodia bufanesca de las risa negra. Entrando los sesenta, Las patas cabecitas calzaron como un poema situado, citando fuentes, articulando la pregunta épica sobre el cómo prepararse para morir a cómo prepararse para reír.


2º SOMBRA
“DIEGO BONNEFOI”

Forma y contenido: entrarle al poema “Diego Bonnefoi” (2010) de Mariano Blatt te taladra triplemente la cabeza, por lo que se dice, como lo repite y su extensión potencialmente infinita. Su política, una estructura simple: tres versos exactamente repetidos, luego otros tres, otros tres, otros tres, tres, tres, tres, otros, otros, otros …  que van de un insistente lamento concreto, imagen directa (contra) informativa

mataron a un pibe por la espalda en Bariloche
mataron a un pibe por la espalda en Bariloche
mataron a un pibe por la espalda en Bariloche

a la visión de un mundo nuevo: flores en la ladera de la primavera. En sintonía, dicha monotonía rítmica exige una lectura como compromiso, también triple: atender la realidad, el desafío de poder sostener una lectura (32 versos x 3) que te va dejando sin aire e imaginar recitados performáticos o multimediales del poema.
En cuanto al carácter melopeico del procedimiento maquínico, el mismo se explicita como música electrónica (loop) deviniendo iluminación plena, es decir toma de conciencia colectiva: los que tomaron éxtasis (x 3) / que levanten las manos (x 3) / en memoria de Diego Bonnefoi (x 3). Estas imágenes que monta Blatt construyen un collage que posibilita salir del lamento concreto y experimentar el poema como droga y mantra actualizado en rave atemporal, siendo la fiesta la manifestación de una comunidad; el paso de un pibe a un montón de pìbes que resisten, en sótanos como templos, figurantes que no bailan para salir en la foto pero imprescindibles en la nueva primavera. Convirtiendo el poema - tributo a la espalda de Diego Bonnefoi en un tatuaje contemporáneo; escrito en el cuerpo generacional y al mismo tiempo abriendo una red de correspondencias tanto con producciones de las vanguardias históricas, por ejemplo con las reiteraciones del proto – lenguaje usado por Schwitters en Ursonate, como con producciones de culturas arcaicas propiamente dichas, muchas de ellas eslabones verbales al interior de rituales sagrados complejos a cargo de autoridades religiosas, generalmente ancianos.
Al respecto si uno recurre con fines comparativos sincrónicos a la Antología de poesía primitiva que en 1979 publicó el poeta Ernesto Cardenal, la evidencia de la repetición (x 3) es total en “La tempestad” de los Paiutes, tribus originarias ubicadas geográficamente al este del actual territorio de los Estados Unidos:

Las piedras están sonando,
las piedras están sonando,
las piedras están sonando.
Están sonando en las montañas,
están sonando en las montañas,
están sonando en las montañas.

Un mismo tipo de pulsaciones, golpes de tambor, cuyo diluvio nos sitúa entre las cosas (piedras – truenos - montañas, acercando lo micro y lo macro) y además, pese a su menor extensión (seis versos) también son potencialmente infinitos. Porque si bien no se puede reponer con seguridad el tiempo en que cada una de estas producciones verbales se desplegaba, algunas que parecen breves se supone que podían durar varias horas. Lo mismo podríamos decir de “Las montañas nevadas bajo las estrellas” (nuevamente seis versos: 1 x 4 y 1 x 2). Posiblemente Blatt conocía la Antología de poesía primitiva al escribir “Diego Bonnefoi”, optando por actualizar el procedimiento de los Paiutes a un hoy urgente.
Una década antes que la selección de Cardenal, otro poeta, Jerome Rothenberg, testigo de los eventos Fluxus, había versionado y publicado “poesías salvajes” al inglés y a la vez ensayó, prologando su libro, sistematizar ciertos impulsos análogos entre esas producciones y la poesía moderna y contemporánea (Rothenberg, 1967). Gesto que habilita pensar el mencionado procedimiento de repetición, con su sonoridad y ritmo, como una de las técnicas de lo sagrado; una especie de canto chamánico que en el poema de Blatt funciona como memoria, una sutura o sanación social ante casos de gatillo fácil. Sumado a que la centralidad de las imágenes de la comunidad extática presentan la rave atemporal de Blatt como un ritual profano que conjura un Bonnefoi reencarnado / recargado y nos convoca a los lectores a participar en esa tribu, ahora a cargo de jóvenes, desde el uso ocasional de una primera persona del plural inclusiva: los pibes levantamos las manos. Es una forma contracultural de situarnos entre la realidad de lo micro (la espalda de un chico de quince años, las zapatillas nuevas) y lo macro (el sol radiante, la primavera), poner el cuerpo bailando porque mataron a un pibe. Mientras que en los barrios populares de “el Alto” de Bariloche otras piedras suenan - caen contra las fuerzas represivas.


Por Yamil Wolluschek

Bibliografía
Cardenal, Ernesto 1979 Antología de poesía primitiva. Madrid: Alianza.
Pound, Ezra. El arte de la poesía. México: Joaquín Mortiz, 1970.
Rothenberg, Jerome  1985 (1967) “Pre-face” en: Technicians of the sacred. A Range of Poetries from Africa, America, Asia, Europe & Oceania. Berkeley & Los angeles: University of California Press. Traducción de Gerardo Jorge.